Arts Numériques - anthologie de textes
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Qu'est-ce que l'art numérique ? textes, documents et bibliographie francophones online - www.arts-numeriques.info
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Entre aliénation et exaltation - Conversation avec Thierry Fournier - par Christine Palmieri (2014)

Entre aliénation et exaltation - Conversation avec Thierry Fournier - par Christine Palmieri (2014) | Arts Numériques - anthologie de textes | Scoop.it

Le terme Overflow résume bien l’excès, la prolifération, le flux incessant des données informationnelles qui circulent sur les réseaux sociaux mais aussi le flux des déplacements physiques des êtres humains et des moyens de transport. Cette vision globale d’un tourbillon où les humains et les machines interagissent dans un jeu de pouvoir et de soumission fascine et effraie en même temps. Percevez-vous une aliénation ou une exaltation dans le pouvoir que les individus ont d’accéder et de participer à l’effervescence du monde (devenu monde technologique jusque dans nos affects) ?

 

Pour l’exposition Overflow, j’ai rassemblé une série de pièces que j’ai créées entre 2007 et 2015, qui ont en commun d’aborder des relations entre des flux de données et l’humain. Elles décrivent différents types de situations :  un paysage en 3D généré en direct par des tweets exprimant des désirs (Ecotone), un film infini produit par la juxtaposition aléatoire de flux d’information en direct, de vidéos tournées in situ et de musiques de blockbusters (Précursion), une parole qui explose faute de pouvoir reproduire celle de la télévision (Circuit fermé),  l’irruption de messages sonores dans l’espace de l’exposition (Set-up) et des situations urbaines qui s’assimilent à des comportements machiniques (série de vidéos Ex / if).  En élaborant l’exposition, une continuité m’a semblée assez évidente entre ces différents projets :  tous évoquent d’une manière ou d’une autre les enjeux de nos échanges avec ces flux, et surtout ce que devient la notion d’humain dans ce paysage...

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Qu’est-ce qu’un «artiste numérique»? (sic) Avec Bertrand Flour: Des Beaux-Arts au studio Apple France

Qu’est-ce qu’un «artiste numérique»? (sic) Avec Bertrand Flour: Des Beaux-Arts au studio Apple France | Arts Numériques - anthologie de textes | Scoop.it
Bertrand Flour est un «artiste numérique», un statut méconnu dont les contours restent indéfinis. Formé aux Beaux-Arts de Paris et Nantes, Bertrand Flour a fait partie de la première génération des artistes numériques dès les années 1990. Passé par le studio de créations créé à l'époque au sein d'Apple France  et qui a fermé en 1993, il retrace pour FrenchWeb les évolutions technologiques qui ont marqué son travail depuis ces vingt dernières années.

Bertrand Flour, artiste numérique et vice-président du conseil international, créativité, technologie, société du XXIè siècle*: Il s’agit d’art numérique, c’est-à-dire d’œuvres virtuelles entièrement réalisées par ordinateur à l’aide d’un stylet électronique et d’une tablette graphique. J’utilise, qui plus est, la palette graphique du logiciel Adobe Photoshop en vue de créer des œuvres informatiques aux multiples facettes.


Jacques Urbanska's insight:

Réduire Arts + Technologie/Science/innovation/recherche... à des œuvres virtuelles entièrement réalisées par ordinateur à l’aide d’un stylet électronique et d’une tablette graphique est bien entendu un point de vue... qui, au vu de la multitudes exemples que vous pouvez trouver sur cette veille (voir http://www.scoop.it/t/arts-numeriques) peut sembler très réducteur et ne pas tenir compte de toutes les réflexions théoriques sur le sujet... mais c'est un point de vue, comme celui qui jusque la moitié du XXème siècle liait, de façon sine qua non, le "théâtre" au texte théâtral (point de vue encore défendu aujourd'hui par certains)...

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Où en est l’#artnumérique ? Nils Aziosmanoff au travers de six œuvres de jeunes artistes

Où en est l’#artnumérique ? Nils Aziosmanoff au travers de six œuvres de jeunes artistes | Arts Numériques - anthologie de textes | Scoop.it
À l’occasion du Prix international jeune création en art numérique du Cube, son président Nils Aziosmanoff fait le point sur cet art.


Les six œuvres d’art numérique de jeunes créateurs de moins de 36 ans qui ont été présentées par Le Cube à l’Espace Saint-Sauveur d’Issy-les-Moulineaux du 26 au 30 novembre 2014 sont le résultat d’un immense travail de sélection, mené sur une base de plus de 250 projets. C’est pourquoi nous avons profité de cet événement pour interroger le président du Cube sur sa vision de l’art ou plutôt des arts issus du numérique sous toutes leurs formes aujourd’hui.

Culture Mobile : Le Cube se définit lui-même comme un «centre de création numérique». Cet espace autant réel que virtuel, qui s'étend de fait bien au-delà de son lieu, Cours Saint-Vincent à Issy-les-Moulineaux, existe depuis 2001. Et le moins que l'on puisse dire est que l'art numérique est au cœur de son ADN - comme il est le cœur de l'association Art 3000, à l'origine du Cube. Quelle définition donnez-vous de l'art numérique ?

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"L"art numérique s'ouvre au grand public" Par Laurent Calixte (2015)

"L"art numérique s'ouvre au grand public" Par Laurent Calixte (2015) | Arts Numériques - anthologie de textes | Scoop.it

Abdel Bounane, président de la plateforme d'art numérique Bright, explique comment et pourquoi le grand public est de plus en plus souvent exposé à cet art -parfois sans le savoir.


Abdel Bounane est le créateur du magazine "culte" Amusement, et le président de Bright, plate-forme qu'il a co-fondée avec Martin Zack-Mekkaoui. Cette plate-forme expose et produit de l'art numérique pour les espaces publics et les entreprises. Il explique comment cet art est né, quels en sont les enjeux esthétiques et financiers, et comment le grand public peut y avoir accès.


Qu'est-ce exactement que "l'art numérique" et quand est-il né ?

Il s'agit tout simplement d'un art généré à partir de l'informatique et de l'imagerie électronique. Il est donc né dans les années soixante, avec des travaux créatifs exploratoires, et des logiciels de développement qui généraient des formes graphiques et des sons -assez rudimentaires au début, bien sûr.


Par exemple,  en 1968, l'exposition "Cybernetic Serenpidity" a fait date en exposant des travaux réalisés à l'ordinateur, principalement par des scientifiques, et utilisant les mathématiques pour produire des dessins.


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Médias praticables : un entretien avec Jean-Paul Fourmentraux - par Louise Boisclair #artnumerique

Médias praticables : un entretien avec Jean-Paul Fourmentraux - par Louise Boisclair #artnumerique | Arts Numériques - anthologie de textes | Scoop.it

Force est de constater qu’actuellement le terme interactif est utilisépour n’importe quel propos, rarement dans son sens propre qui est celui du rapport humain-ordinateur. C’est une notion mal considérée mais tolérée. D’une part il advient un glissement de sens dans le discours public mais aussi dans le discours universitaire, en raison de l’hybridité tant des médiums, des médias que des genres, sans oublier l’intention derrière la proposition et l’attention qui lui est portée par l’interacteur. Si la mouvance du terme porte à confusion, il reste que cette porosité est constitutive de l’évolution du milieu dans lequel elle s’insère, soit le rapprochement entre technologie et art, entre art et internet, entre œuvre et public. Des termes comme ergodique, jouable, réactif, réalité augmentée, praticable, ajoutent des degrés de complexité, mais aussi de précision selon le point de vue privilégié de l’action observée. Alors que le terme ergodique relève du savoir universitaire spécialisé, que le terme jouable demeure intéressant par la connotation au jeu, que le terme interactif n’inclue pas vraiment, que le terme réactif signifie que l’œuvre réagit à une action du spectateur sans déclencher un aller-retour humain-machine, que l’association réalité augmentée désigne une réalité élargie par l’insertion d’objets virtuels qui n’appartiennent pas au réel mais l’augmentent en donnant l’impression qu’ils en font partie et que le terme praticable couvre une dimension de réception plus pragmatique et sociale, dans le sens du geste à interpréter pour pratiquer une œuvre, comme en musique.

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Archives : Régine Debatty : “Les artistes apportent une vision critique des technologies” (2006)

Archives : Régine Debatty : “Les artistes apportent une vision critique des technologies” (2006) | Arts Numériques - anthologie de textes | Scoop.it

Les artistes utilisent les technologies existantes et les technologies émergentes. Les technologies existantes sont celles qu’on connaît, qu’on utilise dans la vie quotidienne comme les téléphones mobiles ou les ordinateurs portables… Les “technologies émergentes” signifie qu’ils s’intéressent aussi à tout ce qui est biotechnologies ou nanotechnologies. Bien sûr, ils en font des tas de choses, mais je distinguerais trois fonctions, trois rôles principaux ...

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