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Auteur de thriller à succès James Patterson fait en sorte que la parution de son nouveau roman, Private Vegas, fasse littéralement l’effet d’une bombe. Le roman sera mis en vente officiellement le 26 janvier et pour annoncer sa parution sont mis en place plusieurs évènements médiatiques. Nous ne nous attarderons pas sur l’indécent premier volet promotionnel, qui consiste à vendre la première copie 294,038 dollars américains. Notons tout de même que pour un tel prix, la remise de la précieuse copie (par une équipe du SWAT) s’accompagne d’un voyage vers une contrée luxueuse et inconnue en plus d’un diner de choix en présence de Patterson lui-même. Pour les moins fortunés qui ne peuvent compter que sur le hasard pour toucher le gros lot, le second volet promotionnel se déroule sur un site dédié: http://selfdestructingbook.com.
Intitulé « Devenir Graine », le projet artistique de Magali Daniaux & Cédric Pigot propose une lecture atypique des enjeux énergétiques et de la gestion de produits alimentaires (food management). Présentant des contenus et des médias très divers, cette plateforme interactive prend comme point de départ Kirkenes, petite ville du Nord de la Norvège — point stratégique sur la mer de Barents notamment pour la prospection de gisements de gaz et de pétrole —, et les îles de l’archipel du Svalbard, situées à l’intérieur du cercle Arctique, afin d’illustrer de façon métaphorique les relations entre l’homme et la nature.
En associant poésie, fiction, documentaire, interviews et performance, « Devenir Graine » se présente comme une ballade surréaliste dans l’Arctique contemporain tout en abordant des enjeux géopolitiques et géostratégiques de pleine actualité : le réchauffement climatique, le développement urbanistique, la collaboration transfrontalière entre la Norvège et la Russie, l’ouverture de l’espace Schengen, la gestion des ressources fossiles et nucléaires, ainsi que le développement des OGM (organismes génétiquement modifiés) et la marchandisation du vivant. Ce projet propose d’imaginer l’Arctique comme un « back-up » géant, un espace de sauvegarde massive d’une humanité biocentrée évoluant dans des environnements climatisés et désignés sur commande. « Le monde frigo », une promesse de mort et d’éternité.
Antarctica, the only uninhabited continent, belongs to no single country and has no government. While certain countries lay claim to portions of the landmass, it is the only solid land on the planet with no unified national affiliation. Drawing on the continent’s rich history of inspiring exploration and artistic endeavors, Paul D. Miller a.k.a. DJ Spooky has put together his own multimedia, multidisciplinary study of Antarctica. Book of Ice is one aspect of this ongoing project.
In light of climate change and tireless human enterprise to be present everywhere on the planet, Miller uses Antarctica as a point on entry for contemplating humanity’s relationship with the natural world. The two additional contributors to The Book Of Ice - Columbia University's Brian Greene, best selling author of The Elegant Universe, and Ross A. Virginia, Director of Arctic Studies at Dartmouth College, a world renowned expert on Antarctica - add several layers of analysis to the books exploration of the theme of science and graphic design.
Using photographs and film stills from his journey to the bottom of the world, along with original artworks and re-appropriated archival materials, Miller ponders how Antarctica could liberate itself from the rest of the world. Part fictional manifesto, part history and part science book, Book of Ice furthers Miller’s reputation as an innovative artist capable of making the old look new. Out July 19th on Mark Batty Publisher.
Deep Media is a blog about how narrative is changing in the Internet age. Ranked by Google among the top 50 blogs covering advertising and marketing, it is edited and primarily written by Frank Rose, author of The Art of Immersion: How the Digital Generation Is Remaking Hollywood, Madison Avenue, and the Way We Tell Stories, published in 2011 by W.W. Norton & Co. The book has been featured in the Guardian and the Observer (London), La Stampa (Turin), and the Huffington Post, and it was hailed as "an essential overview" in the International Journal of Advertising. Frank spent most of the past decade working as a contributing editor at Wired, writing for the magazine and for the Epicenter blog on such topics as the making of Avatar, Sony's enormous gamble on the PlayStation 3, Samsung and the rise of the Korean techno-state, and the posthumous career of Philip K. Dick in Hollywood. He has lectured at the Columbia Business School, the Columbia Journalism School, the Arthur L. Carter Journalism Institute at NYU, and the Annenberg School for Communications & Journalism at USC; given keynote talks at the likes of Social Media Week, ad:tech Sydney, and the Guardian's Changing Media Summit in London; and participated in debates about the future of media at South by Southwest, Ars Electronica, the Cannes Film Festival, MIT's Futures of Entertainment conference, and numerous other places. ...
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En avril 2013, Alice van der Klei, rédactrice en chef de la revue de littérature hypermédiatique en ligne bleuOrange, décidait de lancer un concours étudiant pour produire un numéro entièrement consacré à la traduction d’œuvres hypermédiatiques d’artistes anglophones. Après avoir partagé son idée avec quelques-uns de ses collaborateurs au NT2, il a été décrété que, pour le Laboratoire comme pour bleuOrange, l’année à venir (2013-2014) se déploierait sous le signe de la traduction.
L’espace de quelques mois, les locaux du NT2 UQAM et Concordia sont devenus le lieu de discussions théoriques animées sur la traduction et sa pratique en hypermédia, alors que nous recevions de toute part des propositions de collaborateurs du Laboratoire et de la revue enthousiastes prêts à se lancer dans l’aventure bleuOrange.
En juin 2013, Joëlle Gauthier publiait sur le site du NT2 son Dossier thématique portant sur les «Enjeux de traduction. Les théories de la traduction à la rencontre de l’hypermédia». En septembre 2013, une importante délégation du Laboratoire se rendait à Paris pour présenter une table ronde sur la traduction et lancer le numéro 7 de la revue bleuOrange, dans le cadre du colloque «Chercher le texte», organisé par l’Electronic Literature Organization. Et aujourd’hui, en avril 2014, nous publions ce «mini numéro spécial» des Cahiers virtuels du NT2 pour clore une année de réflexions, de découvertes, de discussions et de partage.
Dans ce mini numéro spécial, nous retrouvons les textes de sept collaborateurs qui se sont sentis interpellés par les réflexions du Laboratoire – des collaborateurs déjà proches de bleuOrange et du NT2, mais aussi de nouveaux visages rencontrés à Paris et ailleurs. Sept collaborateurs pour cinq articles, attaquant sous autant d’angles différents le fameux problème de la «boîte noire» de la traduction (Beebee, 2012).
Pictanovo accompagne les entreprises qui veulent expérimenter des concepts et des genres bousculant les idées reçues dans le monde de l'image et des industries culturelles. Avec le soutien de ses financeurs, le fonds Expériences Interactives investira plus d'un million d'Euros en 2014 dans des projets créatifs et innovants sur trois thématiques : Transmédia, Jeu vidéo et Médiation culturelle. La principale nouveauté est l'élargissement du serious game vers l'ensemble des jeux vidéo.
Pictanovo poursuit ses partenariats avec la Communauté Urbaine de Dunkerque pour le lancement duLearning Center Ville Durable et le Pôle Numérique Culturel en complément de l'appel "Start up Numérique Culturel" et renforce son partenariat avec Wallimage.
Venez le 11 mars 9h15 à L'imaginarium découvrir le règlement, le dossier et les conditions 2014 du fonds « expériences interactives » et poser toutes vos questions
Pour vous inscrire
http://www.pictanovo.com/exp_inter_gen_fev_2014.htm
Rhizome cherche à travers ses productions différents moyens de faire participer la littérature, en tant que discipline artistique, dans une démarche interdisciplinaire de création scénique et que, ce faisant, elle apporte à la pratique interdisciplinaire sa richesse sémantique. Notre démarche ne vise pas à utiliser d’autres arts, telles que la vidéo et la conception sonore par exemple, pour faire un « habillage » du texte. Elle cherche plutôt à utiliser la force d’évocation d’un texte comme impulsion de création interdisciplinaire et à tirer de sa structure la ligne directrice de la mise en scène. L’objectif est de créer de nouvelles oeuvres issues d’autres disciplines artistiques qui, de par leur nature, mais aussi par un travail de mise en scène, dialogueront lors de la performance scénique et dont les relations créeront du sens.
Depuis sa fondation en 2000, Productions Rhizome a produit plus d’une soixantaine de spectacles et offert des représentations au Québec, au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France et en Belgique.
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