Arts Numériques - anthologie de textes

Partie nº1 : introduction
1-1 Mise en perspective des articles
1-2 Le numérique face à l'art, à son histoire et à son contexte
1-3 Matière espace-temps numériques: une nouvelle écologie de l'art
Partie nº2 : Pour élargir et poursuivre la lecture
2-1 Ouvrages
2-2 Ouvrages collectifs et actes de colloques
2-3 Articles
2-4 Numéros spéciaux de revues et revues spécialisées
2-5 Études et rapports
2-6 Autres adresses de sites sur le sujet
-- institutions et associations, de création, formation, diffusion, recherche
-- Revues et magazines
-- Collectifs d'artistes et galeries virtuelles

L'ouverture spatiale et temporelle du monde conduit à l'émergence de nouveaux territoires de l'œuvre d'art. Ainsi, l'accélération du temps débouche sur le paradoxe d'une volonté d'ancrage de certaines œuvres de l'art contemporain dans la longue durée du patrimoine, ou encore sur l'extension de l'art à des espaces territorialisés et/ou ubiquitaires qui ne relèvent pas de ses lieux institutionnels. Dans ce contexte, on assiste à une multiplication de nouveaux espaces ouverts à la médiation culturelle. Il conviendrait de voir dans ces développements une réponse, fût-elle fondée sur une médiation technique ubiquitaire, aux besoins de participation des individus et des communautés à la création des formes symboliques, dont les industries culturelles les avaient détachés.

À quel point le support, c'est-à-dire l'inscription mais aussi la dynamique de la " lecture ", exerce-t-il un rôle prédicatif par rapport aux contenus qu'il prend en charge dans le processus de publicité des comportements esthétiques ? Voici la question relancée avec insistance dans le débat et les propos circulaires autour de la question des arts numériques.

On examine, dans cet article, certaines relations entre le domaine des formes sonores et celui des formes visuelles.

Un objet sonore peut conduire à son image, affichée sur l'écran du computer, et, réciproquement, un objet graphique peut conduire à une image sonore. On assiste donc à une transduction bi-univoque génératrice de formes que nous nommerons morphogenèse duale.

La question de l'art est liée à la présence ou l'absence d'une institution médiatrice qui consacre l'œuvre. Qui, sur l'internet, peut nous mettre en rapport avec une œuvre artistique et dans quelles conditions ? L'analyse des écrans d'accès aux œuvres permet d'observer les étapes de cette médiation et révèle deux nouveaux acteurs : le lecteur qui devient à la fois scripteur et prescripteur de l'art et les moteurs de recherche qui catégorisent l'art comme un produit. La polyphonie des " adresses-titres " des sites est le reflet de cette multiplicité des acteurs et des logiques en jeu : technique, économique, communicationnelle et artistique. La question de la médiation renvoie aussi à la place que les artistes donnent à l'art dans la société et les sites sont définis comme des espaces publics d'échanges ou des dispositifs de contestation sociale.

 

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Les signes d'un changement dans le domaine de la production esthétique, qui à présent sont évidents, commencent en réalité à apparaître dans quelques composantes fondamentales des avant-gardes des premières décennies du XXe siècle.

La diffraction de la notion d'œuvre en un ensemble de composantes et le remplacement de la médiation critique par les interfaces technologiques invitent les commentateurs de l'art à une autre forme de critique en ce qui concerne l'art numérique.

En permettant la reproduction d'une œuvre sur plusieurs médias, la numérisation menacerait la teneur de l'œuvre d'art qui met en jeu, comme le souligne W. Benjamin, la solidarité de son contenu et de sa forme mais aussi, fondamentalement, celle qu'elle entretient avec son support en tant qu'il participe de sa texture. Pour éviter l'écueil dualiste de la reproduction multimédia, l'enjeu de l'œuvre d'art serait de retrouver une nouvelle forme de teneur dans la relation qu'elle entretient avec sa texture numérique. On étudiera comment le travail sur la texture des images virtuelles prolonge le rôle de la texture dans les arts plastiques, en exacerbant la recherche de la "vie" de l'œuvre qui a traversé la quête du réalisme. On analysera en quoi l'ère de la reproduction numérisée peut apparaître comme la continuation, par d'autres moyens techniques, de la conception organique de l'œuvre, non sans l'ouvrir à la dialectique du vivant qui inscrit la potentialité, sinon de la mort, à tout le moins de l'altération du temps, source d'usure mais aussi d'évolution. On analysera en quoi cette inscription du temps dans la dynamique même de l'œuvre d'art, à l'ère de sa reproductibilité numérique, ressortit à l'esthétique de la dissémination en laquelle W. Benjamin voyait la mise en jeu la plus positive des techniques de reproduction. Enfin on examinera comment, dès lors que ce temps de l'œuvre d'art s'éprouve comme expérience du parcours dans la structure hypertextuelle du "World Wide Web",la texture numérique de l'œuvre peut s'actualiser comme "hypertexture".

Les Sites À Venir est un texte qui propose une réflexion sur les enjeux et les chances que représente aujourd'hui la matière numérique du point de vue de la production de subjectivité. Le rôle de l'art dans la société électronique se trouve révisé et un nouveau genre d'expression et de créativité surgit à sa place.

On partira du constat suivant : l'auteur individuel est le produit de l'imprimerie qui a construit un lien irréductible entre la personne et sa production. Qu'advient-il de cette figure à l'heure du basculement vers l'édition et la distribution numérique sur Internet ? D'où l'idée couramment exprimée selon laquelle le numérique creuserait le déficit aussi bien de la culture de l'imprimé que de celle de l'auteur individuel, autre nom possible pour désigner cette culture. On discutera l'apparente évidence de cette déduction. Cette question de l'auteur engage en fait à un réexamen de la distribution des positions entre réception et production, réexamen dont les dimensions politiques sont primordiales.